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Dia D – A Ficção que Está Fazendo o Mundo Repensar a Realidade

Felipe Cota — Sat, 13 Jun 2026 04:28:04 +0000

E se a próxima grande virada da humanidade chegasse não pelo céu, mas pela tela da sua sala? É essa a ideia por trás de Dia D (Disclosure Day no original), o suspense de ficção científica que marca o retorno de Steven Spielberg ao gênero quase vinte anos depois de Guerra dos Mundos. O filme estreou nos cinemas brasileiros em 11 de junho de 2026, tem 2 horas e 25 minutos de duração e chegou às telas com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O dono de E.T. e Contatos Imediatos de Terceiro Grau não voltou ao território alienígena para brincar. Em vez da invasão barulhenta de sempre, Dia D aposta no incômodo: a ameaça começa pequena, quase silenciosa, e cresce na mesma medida em que o público vai entendendo o tamanho do que está em jogo. Classificado para maiores de 12 anos, o filme troca a explosão pelo suspense e a ação pela boa e velha paranoia.

Um susto transmitido ao vivo

O grande trunfo do filme está no ponto de partida. Nada de naves surgindo no horizonte: tudo começa numa tela de TV, no meio de um programa comum, quando o inexplicável invade a casa de todo mundo ao mesmo tempo. É o tipo de cena que mexe com um medo bem atual, o de assistir, em tempo real e sem filtro, a um acontecimento que muda o rumo da história enquanto ele acontece.

O que vem depois, Dia D prefere revelar com calma. Fenômenos estranhos se espalham, as autoridades começam a se contradizer e a suspeita de que algo enorme foi varrido para debaixo do tapete só aumenta. O roteiro segura as cartas e deixa o espectador montando o quebra-cabeça junto com os personagens, sem entregar mais do que precisa. Quem gosta de mistério bem armado, no estilo de outros enigmas de ficção científica, encontra aqui um prato cheio.

Emily Blunt comanda um time de peso

Para uma história dessa escala, Spielberg reuniu um elenco e tanto. No comando está Emily Blunt, que vem de Oppenheimer e da franquia Um Lugar Silencioso e carrega o filme nas costas como a peça central de tudo o que acontece. Ao seu lado, Josh O’Connor, conhecido por dar vida ao jovem príncipe Charles em The Crown e por brilhar recentemente em Rivais, divide boa parte do peso da trama.

O elenco de apoio só reforça o calibre do projeto. Colin Firth, que levou o Oscar por O Discurso do Rei, e Colman Domingo, indicado à mesma estatueta por Rustin, dão densidade aos coadjuvantes, enquanto Eve Hewson, revelada na série Bad Sisters, completa o grupo. É gente de sobra para garantir que, mesmo num filme sobre o desconhecido, o foco nunca saia das pessoas.

O reencontro de Spielberg com a ficção científica

Mais do que um lançamento qualquer, Dia D carrega o peso de uma assinatura. Poucos cineastas moldaram tanto a forma como o cinema imagina o contato com outros mundos, e rever Spielberg nesse terreno desperta uma curiosidade legítima. Dessa vez ele dividiu a missão com David Koepp, roteirista de confiança que já assinou ao seu lado clássicos como Jurassic Park e Guerra dos Mundos.

A dupla aposta numa ficção científica de pegada mais adulta, daquelas que usam o fantástico para falar de coisas bem reais. Não é o extraterrestre fofo de E.T. nem a destruição em massa de uma invasão típica, e sim algo no meio do caminho: um suspense de conspiração com alma de drama. Para quem cresceu com os clássicos do diretor, é um reencontro; para quem não cresceu, é uma boa porta de entrada no seu lado mais inquieto.

Tensão no lugar de explosão

Quem comprar o ingresso esperando ação ininterrupta talvez precise recalibrar a expectativa. Dia D constrói o medo no detalhe, no que não se vê e no que ainda não se entende. São quase duas horas e meia que pedem paciência e recompensam quem topa o jogo, com uma tensão que vai apertando aos poucos em vez de estourar logo de cara.

A parte técnica ajuda a sustentar o clima. A trilha sonora pontua os momentos certos sem sufocar a cena, e a fotografia transforma ambientes banais em quadros inquietantes, daqueles em que o perigo pode estar em qualquer canto do enquadramento. Boa parte desse suspense de relógio vem da mão de Koepp, que já provou talento para o gênero em trabalhos de terror psicológico.

Um medo bem de 2026

Parte do impacto de Dia D vem de como ele conversa com o agora. Numa época em que qualquer acontecimento vira transmissão ao vivo e a desinformação corre mais rápido que os fatos, a ideia de um mundo entrando em pânico diante das telas soa menos fantasiosa do que gostaríamos. O elemento alienígena funciona como pretexto para falar de algo bem terreno: a confiança abalada nas instituições e o medo de estar sempre sendo enganado.

E quando o assunto é usar o medo do desconhecido para revelar quem nós somos, poucos diretores chegam aos pés de Spielberg. No fundo, mais do que os alienígenas em si, o que interessa a Dia D é a nossa reação a eles, o que o pânico revela sobre um mundo que já não sabe bem em quem acreditar. Não à toa, virou um dos assuntos mais comentados nas redes desde a estreia.

O que a crítica achou

A recepção foi calorosa. Com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes, Dia D foi elogiado pela narrativa madura, pelo visual de tirar o fôlego e, acima de tudo, pela atuação de Emily Blunt. O consenso aponta um filme inteligente, que confia na cabeça de quem assiste em vez de mastigar cada resposta.

Nem por isso é unanimidade. Parte da crítica enxerga em Dia D um entretenimento de alto nível, mas com falhas visíveis, longe de ser uma obra-prima, com notas que rondam o 7 de 10. O ritmo contido divide opiniões: o que para uns soa como maturidade e ousadia, para outros é um filme que segura demais a mão e demora a engatar.

Para quem é esse filme

Dia D não é para quem entra na sala querendo só barulho e efeito. É uma ficção científica que prefere instigar a impressionar e encontra terror no mais humano dos medos: o de descobrir que talvez nada seja bem o que parece. Para quem curte suspense que faz pensar enquanto prende na poltrona, é parada quase obrigatória.

O novo trabalho de Spielberg estreou no Brasil em 11 de junho de 2026. Se a ideia de ver o mundo encarar uma verdade capaz de mudar tudo te fisga, esse é um filme para você.

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Backrooms: Um Não-Lugar — O Terror dos Cômodos Infinitos

Felipe Cota — Sat, 13 Jun 2026 03:15:45 +0000

Poucas vezes uma lenda nascida em fórum de internet chegou tão longe. Backrooms: Um Não-Lugar estreou nos cinemas brasileiros em 28 de maio de 2026 e fez o que quase ninguém esperava de uma adaptação de creepypasta: lotou salas mundo afora. Dirigido por Kane Parsons em sua estreia num longa-metragem, o filme tem 1 hora e 51 minutos de duração e cruza ficção científica com terror psicológico para contar a história de um homem que descobre um labirinto impossível no porão da própria loja.

Distribuído pela A24, a mesma casa de Hereditário e Midsommar, o longa não chegou de mansinho. Bateu o recorde de bilheteria do estúdio e transformou um conceito que circulava em imagens tremidas no YouTube numa das maiores surpresas comerciais do ano. Classificado como não recomendado para menores de 16 anos, é o tipo de terror que aposta no desconforto, não no susto fácil.

O que são, afinal, os Backrooms

Para entender o filme, vale voltar a alguns anos atrás, quando a ideia dos Backrooms surgiu num fórum de imagens. O conceito é simples e perturbador: salas amareladas, infinitas e idênticas, com carpete úmido e o zumbido constante de lâmpadas fluorescentes. Um lugar onde ninguém deveria estar, mas de onde também ninguém consegue sair. A imagem caiu no gosto popular e virou o exemplo perfeito do que a internet apelidou de espaços liminares: aqueles ambientes vazios que dão uma sensação estranha de familiaridade e angústia ao mesmo tempo.

O que prendeu tanta gente foi a lógica por trás do conceito. Reza a lenda que dá para “atravessar” a realidade sem querer e cair nesse lugar, onde vagar sem comida e sem saída à vista é só questão de tempo até algo surgir nos corredores. A ideia rendeu jogos, vídeos e uma comunidade inteira dedicada a expandir o mito, cada um acrescentando um novo andar ou uma nova criatura a esse universo. Foi essa febre coletiva que acabou pavimentando o caminho rumo ao cinema.

Tudo começa num porão

A trama acompanha Clark (Chiwetel Ejiofor), um vendedor de móveis de vida pacata até fazer uma descoberta inquietante no porão da loja. O que deveria ser um depósito comum se revela uma passagem para algo muito maior: um labirinto de cômodos que se multiplicam sem lógica nenhuma, como se o porão não tivesse fundo. A cada porta, um novo ambiente; a cada corredor, a sensação de estar mais perto de outra realidade.

Incapaz de ignorar o que viu, Clark arrasta para a empreitada a funcionária Kat (Lukita Maxwell) e o namorado dela, Bobb (Finn Bennett), decidido a mapear a extensão daquele lugar. A exploração, como manda o gênero, dá errado. Quando Clark some sem deixar rastro, é a vez de sua terapeuta, a Dra. Mary Kline (Renate Reinsve), entrar atrás dele e descobrir, da pior forma, que sair não é tão simples quanto entrar.

Um elenco mais robusto do que o terror costuma ter

O grande trunfo de Backrooms é não tratar o gênero como produção de segunda linha. À frente está Chiwetel Ejiofor, ator britânico indicado ao Oscar por 12 Anos de Escravidão e conhecido do grande público como o Barão Mordo dos filmes de Doutor Estranho. Entregar o papel principal a um intérprete desse calibre já diz muito sobre a ambição do projeto: aqui o medo passa pela atuação, não apenas pelos sustos.

Ao lado dele, Renate Reinsve vive a terapeuta Mary Kline. A atriz norueguesa levou o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes por A Pior Pessoa do Mundo, e sua presença dá peso à única personagem que se embrenha ali por afeto, não por curiosidade. O elenco de apoio reforça o time: Lukita Maxwell, da série Shrinking, e Finn Bennett, revelado em True Detective: Night Country, completam o grupo de exploradores, com participação ainda de Mark Duplass, rosto familiar do cinema independente e da série The Morning Show.

Do YouTube para a cadeira de diretor

A história por trás das câmeras é quase tão improvável quanto a da tela. Parsons começou a publicar seus vídeos dos Backrooms no YouTube ainda muito jovem, em formato found footage, usando programas de animação e efeitos caseiros para criar atmosferas que estúdios levam meses para alcançar. Backrooms: Um Não-Lugar marca sua estreia na direção de um longa, um salto e tanto para quem aprendeu o ofício sozinho, na base da tentativa e erro.

Ele não fez isso sozinho, é verdade. A produção colocou pesos-pesados ao seu lado: nomes como James Wan, da franquia Invocação do Mal, e Shawn Levy, de Stranger Things, entraram como produtores, enquanto Will Soodik assinava o roteiro e Jeremy Cox cuidava da fotografia. Mesmo cercado de veteranos, o longa se manteve fiel à visão que conquistou a internet. É uma adaptação que não trai o material que a inspirou e ainda funciona para quem nunca ouviu falar da creepypasta.

Quando o vazio é o que assusta

O que torna Backrooms assustador não é um monstro à espreita, e sim a ausência de qualquer coisa. Os cômodos vazios, a iluminação doentia e o silêncio quebrado só pelo zumbido elétrico criam um isolamento que mexe com a cabeça antes de mexer com os nervos. É o horror que cresce devagar, na mesma linha de filmes que apostam no terror psicológico em vez do sangue jorrando na tela.

Mas há também um pé firme na ficção científica. A ideia de um lugar com regras próprias de tempo e geografia aproxima o longa de produções que brincam com realidades alternativas. Essa mistura entre o banal de uma loja de móveis e o inexplicável daqueles corredores é justamente o que dá ao filme sua identidade.

A24 e a maior bilheteria da sua história

Se a crítica ainda debate os méritos do filme, o público já cravou seu veredito nas bilheterias. Feito por menos de 10 milhões de dólares, Backrooms arrecadou mais de 212 milhões em todo o mundo, número que o transformou na maior bilheteria da história da A24, superando até os xodós do estúdio. Para uma adaptação de creepypasta, é um feito quase tão surreal quanto o próprio enredo.

O sucesso não brotou do acaso. A divulgação soube explorar a curiosidade de uma geração que cresceu com o mito dos Backrooms nas redes, e o boca a boca fez o resto: muita gente foi ao cinema só para ver como a tal do labirinto ficaria na tela grande. Filmado em Vancouver em 2025, o longa chegou às salas com um reconhecimento prévio que pouquíssimas estreias originais conseguem hoje em dia.

O que sobra depois da sessão

Para quem curte terror atmosférico, de construção lenta, Backrooms: Um Não-Lugar é parada quase obrigatória. As quase duas horas de projeção foram desenhadas para sufocar aos poucos, e o elenco de primeira garante que a tensão nunca soe boba. É menos sobre o que salta na tela e mais sobre o que nunca aparece: o vazio, o silêncio e a certeza de que não há porta de saída.

Quem chega sem conhecer a história encontra um suspense competente sobre pessoas perdidas num lugar que não deveria existir. Já quem acompanhou os vídeos de Kane Parsons ganha algo a mais: ver aquela ideia caseira alcançar escala de cinema sem perder o que a tornava assustadora. Backrooms estreou nos cinemas brasileiros em 28 de maio de 2026, classificado para maiores de 16 anos.

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Todo Mundo em Pânico 6: A Paródia do Terror Está de Volta

Felipe Cota — Sat, 13 Jun 2026 02:49:28 +0000

Vinte e seis anos depois de transformar o pavor dos slashers em piada, a turma de Todo Mundo em Pânico voltou para o cinema. Todo Mundo em Pânico 6 estreou no Brasil em 4 de junho de 2026 e recolocou Shorty, Ray, Cindy e Brenda na mira de um assassino mascarado. E, de novo, eles não fazem a menor ideia de como sobreviver. A direção é de Michael Tiddes, parceiro de longa data dos irmãos Wayans, e o filme tem 1 hora e 36 minutos de duração, tempo de sobra para detonar tudo que o terror moderno levou a sério na última década.

O sexto capítulo chegou com uma missão clara: lembrar por que essa franquia existe. Enquanto Hollywood relança clássicos do horror com cara séria, o roteiro assinado por Marlon e Shawn Wayans aposta no caminho oposto e ri de tudo, sem dó. Não é um reboot tímido nem uma homenagem nostálgica de meia-tigela. É a velha zoeira, agora com 26 anos de bagagem.

A premissa: a caçada recomeça

A história pega o grupo bem depois dos eventos que os tornaram famosos. Shorty (Marlon Wayans), Ray (Shawn Wayans), Cindy (Anna Faris) e Brenda (Regina Hall) já tinham conseguido escapar de um maníaco mascarado conhecido, daqueles que ninguém imaginava rever. O sossego, claro, dura pouco. Um novo vilão mascarado entra em cena disposto a fazer da vida deles um inferno cômico, e a perseguição recomeça do zero.

O que muda dessa vez é o alvo das piadas. A sinopse oficial deixa claro que nenhum formato está a salvo: remake, prequel, requel, spin-off, sequência, todos viram munição. A trama usa a própria estrutura inchada do cinema atual como combustível, com um vilão que parece existir só para provar que o público já viu essa mesma história umas dez vezes. Por ser uma comédia adulta, vale o aviso: o filme é classificado como não recomendado para menores de 18 anos.

O reencontro que os fãs pediam

Boa parte da expectativa em torno do longa vem do elenco. Marlon Wayans e Shawn Wayans, que ajudaram a inventar essa zoeira lá em 2000, voltam aos papéis de Shorty e Ray. A presença dos dois irmãos não é detalhe: foi a química deles que deu o tom da franquia nos primeiros filmes, e recuperá-la é meio caminho andado para acertar a mão.

A grande notícia, porém, é o retorno de Anna Faris como Cindy Campbell. Foi nesse papel que a atriz se revelou para o grande público, e seu timing cômico virou uma das marcas da série. Ao lado dela, Regina Hall reaparece como Brenda, fechando o quarteto original. Juntar de novo esses quatro nomes específicos é o tipo de aposta que mira direto na memória afetiva de quem cresceu rindo desses filmes.

Michael Tiddes na direção, Wayans no comando

A direção ficou com Michael Tiddes, que já comandou Marlon Wayans em comédias como A Haunted House e Cinquenta Tons de Preto. Ou seja: ninguém entrou de paraquedas. Tiddes conhece o ritmo das piadas dos Wayans e sabe encaixar o exagero visual que o gênero exige sem deixar o filme perder o fôlego no meio do caminho.

No roteiro estão Shawn Wayans, Marlon Wayans e Phil Beauman, nomes ligados à franquia desde o começo. A produção é da Miramax em parceria com a Wayans Bros. Entertainment, combinação que devolve o controle criativo a quem deu origem à bagunça. E esse detalhe importa: parte do que esfriou as sequências anteriores foi justamente o afastamento dos irmãos. Tê-los de volta no roteiro e na produção sinaliza uma tentativa real de resgatar a identidade que a série foi perdendo pelo caminho.

Na mira: o terror moderno e a febre dos requels

Se os primeiros filmes miravam Pânico e Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado, agora a lista de vítimas é outra. O terror dos últimos anos deu munição nova: a casa assombrada que range a noite inteira, o found footage com a câmera tremendo sem parar, o ritual de seita sussurrado em latim e o sustinho garantido toda vez que alguém abre a porta do armário. Cada um desses maneirismos vira piada pronta na mão dos Wayans.

A graça está nos detalhes que todo mundo já conhece de cor. O jump scare anunciado com três segundos de antecedência, o trailer que entrega a reviravolta inteira, o personagem que insiste em descer ao porão no escuro. Cada tique desses é levado ao puro absurdo. É o mesmo instinto das paródias mais escrachadas do cinema americano, que fizeram escola por não pouparem nenhuma vaca sagrada.

De 2000 a 2026: uma franquia que ri do medo

O primeiro Todo Mundo em Pânico chegou aos cinemas em 2000 como um tiro no escuro e saiu de lá como fenômeno. Produzido por cerca de 19 milhões de dólares, arrecadou mais de 270 milhões no mundo todo, o tipo de número que transforma uma brincadeira barata em filão. O sucesso rendeu quatro continuações ao longo dos anos 2000, com graus bem variados de qualidade. Quem quiser percorrer essa linha do tempo completa pode conferir o histórico da franquia Scary Movie.

Com o tempo, a mistura de riso e susto deixou de ser exclusividade da série e contaminou outras produções. Títulos como comédias de terror que equilibram sangue e gargalhada mostraram que dá para assustar e divertir ao mesmo tempo. Todo Mundo em Pânico 6 volta a esse terreno como quem reivindica a paternidade da ideia.

Por que o timing faz sentido

Lançar uma paródia justamente agora tem lógica de mercado. O terror se tornou um dos gêneros mais rentáveis do cinema recente, com estreias lotando salas e dominando as conversas nas redes. Quanto maior a pilha de filmes levados a sério, maior a brecha para alguém entrar de fininho e rir de todos eles ao mesmo tempo.

Some a isso o jejum de comédias adultas nas telonas. Faz tempo que o público não tem uma opção escancaradamente besteirol para ver em grupo, na sessão da noite, sem pensar muito. Todo Mundo em Pânico 6 cai bem nessa lacuna, e ainda chega com uma marca que o espectador reconhece de longe, o que pesa na hora de decidir o ingresso.

Vale a ida ao cinema?

Para quem é fã da franquia, a resposta é quase automática: o reencontro do elenco original com os Wayans no comando já justifica o ingresso. Todo Mundo em Pânico 6 não promete reinventar a roda. Entrega aquilo que prometeu, com a bagunça de sempre. Em pouco mais de uma hora e meia, a proposta é direta: rir alto, sem culpa.

No fim, o filme vale como deve valer: uma sessão leve, sem grandes pretensões, feita para quem quer relaxar e dar risada com os amigos. Se a química do quarteto continuar afiada, a turma mais azarada das telas ainda tem fôlego para muita gargalhada. O filme estreou nos cinemas brasileiros em 4 de junho de 2026.

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